BITACORA - ARTE -

Bitacora.

Definiciones acertadas que me aproximan a mi idea de familia.

FAMILIA: Valores

Lo que hay que tener en cuenta es que, el valor de la familia no reside solamente en aquellos encuentros habituales que se gestan en su seno, así como los momentos de alegría y la resolución de problemas cotidianos. El valor nace y se desarrolla cuando cada uno de sus miembros asume con responsabilidad y alegría el papel que le ha tocado desempeñar en la familia, procurando el bienestar, desarrollo y felicidad de todos los demás.

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Algunos de los valores que rescate después de definir el tema

La generosidad con mis familiares y mis pares

El respeto a los mayores, educadores, colegas y jefes

La justicia en ser iguales para todos sin discriminar ni invadir los derechos de los demas

La responsabilidad cuando asumís una tarea, cuando te comprometes con alguien, cuando trabajas o estudias.

La lealtad a los amigos, padres y compañeros de la vida, este vinculo no caduca ni tiene plazo, es una fortaleza que me define como persona.

En nuestra familia hay un lema que dice “Cada cual es artífice de su propio destino”, creo que esto se forja en base a estos valores de la vida.

IMAGENES QUE ME REMONTAN DIRECTAMENTE A MI FAMILIA

Union






Tradicion (Rosario Arabe)

La idea de familiar



Mucha comida para compartir

Manifiesto sobre el Arte Final

Después de este cuatrimestre donde pudimos ver el arte desde su inicio hasta las últimas vanguardias en las que estamos inmersos aclare mis dudas sobre mi idea de “abstractas”. En realidad ahora entiendo que no se trata de algo aislado y sin sentido sino que se hace por algo. Cuando estudiamos la idea de contenido vs forma donde se plantea justamente mi duda existencial que partía de que si me gustaba o no me gustaba en realidad necesitaba saber el porqué me tenía que gustar. Cuando se discute que pasaría si el arte siempre fuera agradable no existirían los galeristas, los críticos no estarían y el artista no podría generar escándalo. Esa definición fue el cachetazo a entender un poco el porqué del arte como método. Entendí que es una forma de comunicar, no explícita, pero forma al fin. Al hacer un repaso por las vanguardias me siento apto de poder ver una obra con otros ojos, sabiendo que técnica uso o en que vanguardia se respaldo para realizar tal obra y también puedo ir más allá de la obra en sí evaluando que quiso decir el artista con eso.

Otra cosa que me pareció excelente conocer para acomodar un poco mis ideas fue como era consumido el arte desde un principio (la aristocracia por encargo) y porque eso se fue masificando, y es por este motivo que hoy lo podemos ver sin problemas y accediendo a lugares que siglos atrás no existían. El arte perdió exclusividad de la clase social porque todos podemos acceder en cierta medida a una obra.

El arte me ayudo por ahí para saber que existen otros medios como la pintura o la redacción para descargar un sentir, o un pensar sobre algo. Movilizar alguna sensación alguna sensación al que observa una obra yo creo que es el objetivo de todo artista. Cuando realice mis fotografías en clase me pareció muy loco que al salir del curso mis mismos compañeros me digan, che que loco esa foto de la silla de rueda o que me digan que genial esa idea para la foto que refleja como tema el consumismo. Sentirme un artista porque pensé como podía reflejar una problemática del mundo en el que estamos y que mis mismos compañeros lo decodificaron a mi intensión fue genial.

Profe, habrá notado que al principio del año mis preguntas iban mas allá del arte, sino más bien como se manejaban las obras, quienes intervenían y preguntas más comerciales que vinculadas al arte en sí mismo, era por el mero hecho que no tenía un Back Up de conceptos sobre el arte para poder entenderlo. Fue bueno poder tener esta materia en este momento, si bien es muy demandante, sirve para poder comunicar cosas a través de un video por ejemplo pero no de forma explícita, sino tal vez manejando algunos rasgos formales y técnicos puedo generar lo mismo pero de forma mas artística.

Cuando vimos en clase el arte Dada, me llamó la atención como a través de sátiras, ironías, utilizando cosas absurdas y el humor se podia generar un mensaje. Esto me sirvio como punta pie para poder retratar a través de fotografía los problemas sociales y tratar de marcar ciertos aspectos de esta nueva generación donde estamos rodeado de consumismo, tecnologías, comunicaciones, culturas por la salud y conciencia social. También al interiorizarme más sobre el arte dadaísta, leí que se reían de la muerte, del modernismo. Si bien es valedera su corrección sobre que algunos temas que tocan mis fotografías son muy fuertes y que el dadaísmo en realidad se lo toma más a la ligera creo que logre generar ese absurdo en las imágenes que denotan el problema al que la imagen apunta.

Utilizar el grotesco en algunas imágenes o transformarlas en post producción sin duda me ayudo para intensificar mas el mensaje que quería dar. Cada imagen se vale de por si sola, después de ver cada foto vemos que enralidad es todo lo que estamos rodeados y que por ahí no nos frenamos a ver.

CARACTERÍSTICAS DEL DADAÍSMO

- Protesta continua contra las convenciones de su época.
- Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
- Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
- Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos).
- Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
- Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.
- Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.
- Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.
- Quieren volver a la infancia.
- Consideran más importante al acto creador que al producto creado.

Proyecto Ciudad "HABITANTES Y ENTORNO NATURAL"

Considere realizar mi idea de Proyecto de Ciudad, desde el punto de vista de las personas que la habitan.
Siempre me quedo la frase de que las ciudad esta lleno de personajes, por lo que trate de encontrarme con esas personas y retratar su realidad, por mas crudas que sean, lo importante para mi era la espontaneidad.

Tambien busque mostrar con la serie de imágenes la distinta clases sociales, desde el empresario de traje, pasando por la estudiante que esta con su hijo, la señora que se gana la vida día a día, el naranjita entre los demas, son personajes que son el motivo de la foto.

Ademas de esto, trate de resaltar la naturaleza que hay en los diferentes escenarios.

Como el impresionismo anula el uso del negro al igual que el blanco puro, trate de darle vida a los colores para que se destaquen en la imágenes, ademas porque esa es mi sensación de ciudad. Lo que respecta al Microcentro, me causa Stress.

Las fotos fueron tomadas en la zona de Nueva Cordoba y Mercado Norte y alrededores.

MUSEO CARAFFA - VIDEO ARTE.

Obra de Arte - Menos tiempo que lugar - Gun's And Roses (Martin Sastre) by joaquinosman

El día viernes a las 10 hs am, llegue al museo ubicado a metros de plaza España junto a 3 compañeros para ver la muestra de videos organizada por el Goethe. La obra tiene de nombre “Menos tiempo que lugar” y sus bases es mostrar toda América con su bipolaridad y mostrando las dos caras, reflejadas en cada uno de sus 7 videos. Algunos apelan al uso de metáforas para mostrar la realidad, otros la muestra tan cual es y el resto utilizan otro recursos como Fotografías o piezas visuales que se sustentan por su propia imagen. El absurdo también es utilizado con intensión de mostrar la contra cara de la realidad.
Los artistas que exponían eran de diferentes países de Sudamérica y también se unieron a esta obra dos Europeos. Más Precisamente:

Narda Alvarado (Bolivia)

Claudia Aravena Abughosh (Chile)

Leticia El Halli Obeid (Argentina)

Christine de la Garenne (Alemania)

Fernando Gutiérrez (Perú)

Bjørn Melhus (Noruega/Alemania)

Martín Sastre (Uruguay)


Cada obra tenia su enfoque que podía ser políticos, económicos, militares o sociales. Según la visión de cada artista resolvieron el problema a nivel audiovisual utilizando los recursos anteriormente mencionados. Algunos con carácter fuerte como la obra de Martin Sastre “Tango con Obama”, donde se muestra al mismo Martin vestido en la actualidad mostrando un look Popero, reflejando la actualidad, junto a Barack Obama reencarnado en un actor falso que con traje baila con este hombre. Mientras todo parece bonito, te da datos que no sabemos o que no estamos al tanto, o que por ahí no salen a la luz como los barcos de EEUU armados para atacar latino america y el Caribe, Venezuela le dicta la guerra a colombia, Brasil desarrolla submarinos atomicos y que Colombia le da lugar a EEUU para tener bases militares ante cualquier problema que surja. Mientras tanto matan a guerrilleros. Todos estos datos se entrecruzan mientras bailan.
Me parece muy buena obra ya que muestra la realidad de nosotros como espectadoras, fue como que me dejo un mensaje: Mientras todo parece color de rosa, el mundo vive esto. A lo que me pregunte ¿En cierta medida estoy involucrado en toda estos movimientos?. Falta que salte la chispa para que ardan los países, tal cual muestra el video cuando empieza a mostrar llamas en la pantalla.




Otra obra que me llamo la atención fue la del Aleman Bjørn Melhus "Hecho En Mexico 2009". En realidad, me llamo la atención la buena bajada que le pudo hacer siendo el de otro continente. La obra muestra la lucha de Mexico que tiene contra el narcotráfico, las guerrillas, milicias y seguridad privada, que realmente es asi, los Faraones de la cocaína tienen sus propios ejércitos armados hasta con autos blindados para que lo cuiden. Es un país muy difícil, según la ultima encuestra registrada Mexico tiene 1 secuestrado cada 100.000 habitantes y el país esta constituido por 112 millones de personas. Es incontrolabe la inseguridad, el narcotráfico. El artista exhibe con su film mostrar a mexico como un país cada vez más militarizado y juega con el absurdo de un militar fuertemente armado en lugare inospitos y vacios.